Kulturinformationen

Maschinenhaus Essen in Zusammenarbeit mit dem Projektbüro Neuer Zirkus Ruhr und dem Kulturamt Essen

Das Maschinenhaus Essen / Theater der kommenden Generationen sucht danach, Zugänge zu performativen Arbeiten möglichst niederschwellig und einladend zu gestalten: nach partizipativen Elementen, nach begleitenden Formaten, nach Einladungen zu gemeinsamem Spiel und Gestaltung, nach Performanceorte außerhalb des Theaterraums.

Mit dieser Residenzausschreibung ist die Einladung verbunden, den Schritt raus auf die Straße, in den öffentlichen Raum zu machen. Nirgendwo ist der Kontakt mit dem Publikum so eng wie dort. Es ist nicht planbar, wer zuschauen wird. Die Welt drumherum ist immer Teil der Performance. Gesucht werden drei Künstler*innen oder Ensembles, um eine solche Performance zu entwickeln.

Der Residenzzeitraum läuft vom 29. Juli bis zum 18. August 2024.

Weitere Informationen zur Ausschreibung und Bewerbung finden Sie unter https://www.maschinenhaus-essen.de/ausschreibungen/

Ausstellung: Ursula Kaufmann – Innen nach Außen
11. April 2024 – 19. Mai 2024
Städtische Galerie im Wirtschaftsgebäude des Schloß Borbeck
Öffnungszeiten: Mi. – So., 14:00 – 18:00 Uhr

Ursula Kaufmann ist Fotografin und langjährige Wegbegleiterin von Pina Bausch, Absolventin der Essener Folkwangschule, Tänzerin, Choreografin, Tanzpädagogin und Gründerin des Tanztheaters Wuppertal. Ursula Kaufmann hat das Werk der Ikone eines neuen Ausdrucksstils über 30 Jahre lang bis zu deren Tod im Jahr 2009 fotografisch festgehalten. Bis heute ist sie der Tanzfotografie treu und weitet die Grenzen des fotografischen Genres. Sie macht mit ihren Fotografien die Arbeiten der bedeutendsten Choreografin des 20. Jahrhunderts erlebbar und schlägt, ganz im Sinne der Folkwang-Idee, Brücken zwischen den Künsten. Die Ausstellung wird neben großformatigen Fotografien Ursula Kaufmanns den 2012 erschienenen Bildband "Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal" sowie einige Tanzkalender zeigen.

Orgel und Consort im Dialog mit dem Marais Consort
Freitag, 3. Mai 2024
19:00 Uhr
Eintritt: 20 €, ermäßigt 17 €

Ludi musici - musikalische Spielereien mit Tänzen, Canzonen und Fantasien lässt das Marais Consort auf Orgel und vier Gamben im Dialog erklingen.
Benannt nach dem legendären französischen Gambenmeister und Komponisten Marin Marais, wurde das Marais Consort 1979 von Hans-Georg Kramer (Diskantgambe) und Ingelore Schubert (Orgel) gegründet. Ihr Ziel ist, die kulturellen Schätze der Alten Musik zu heben und zu präsentieren. Im Schloss konzertieren die beiden zusammen mit Brian Franklin (Alt- und Diskantgambe), Hermann Hickethier (Bassgambe) sowie Irene Klein (ebenfalls Bassgambe). Alle vier Gambisten spielen auf Nachbauten italienischer Renaissance-Violen-da-Gamben, die von dem Geigenbauer Christian Brosse entwickelt wurden. So entsteht ein einzigartiger Consortklang.
Zu hören sind Kompositionen von Samuel Scheidt, Ludovico G. de Viadana, Giovanni Gabrieli, Giacomo G. Gastoldi, Johann Schop, John Dowland, Jan P. Sweelinck und Heinrich Schütz.

Jazz mit Tjango!
Dienstag, 7. Mai 2024
19:00 Uhr
Eintritt: 20 €, ermäßigt 17 €

Tjango – das klingt wie ein Schreibfehler. Doch die 2010 gegründete Jazz-World-Gruppe spielt eine perfekte Melange aus finnischem Tango und Django Reinhardts Gypsy Jazz – eben Tjango! Auch Ausflüge ins Countrylager, in den irischen Folk und Bluegrass sowie finnischen Humpa meistern die Finnen souverän.

Die vier Musiker Antti Leinonen (Akkordeon), Tero Hyväluoma (Violine), Olli Rantala (Kontrabass) und Juha Savela (Gitarre) sind allesamt auch solo sehr erfolgreich. Sie arbeiten teils mit verschiedenen Folkmusikgruppen, teils in hochrangigen klassischen Ensembles und sind bereits auf allen Erdteilen aufgetreten.

Karten für die Veranstaltungen gibt es im Schloß Borbeck, Tel. (0201) 88 44 219 oder per Mail: kulturzentrum@schlossborbeck.essen.de

J.Lit 2024 – Jüdische Literaturtage in Essen (22. bis 29. Mai 2024)
Jüdische Schriftstellerinnen im Fokus

Eva Lezzi, Mirna Funk, Dana von Suffrin, Myriam Halberstam, Lana Lux und das Kadya Trio werden in Essen zu Gast sein. Jüdische Schriftstellerinnen aus Deutschland nehmen Sie mit in ihre Lebens- und Erlebniswelten.

Zum Programm

Mirna Funk: Von Juden lernen
Donnerstag, 23.05.2024
19:30 Uhr
Moderation: Dr. Diana Matut
Eintritt: 12 €, ermäßigt 5 €

Mirna Funk greift in ihrem aktuellen Buch acht Theorien der jüdischen Ideengeschichte auf und bringt sie in Dialog mit dem »Jetzt«. Dazu gehört z.B. »lashon hara«, das Verbot der üblen Nachrede, oder »tikkun olam«, die Pflicht, die Welt zu verbessern. So eröffnet Funk eine neue Perspektive auf politische Debatten, Streitkultur und Persönlichkeitsentwicklung: lebensnah, philosophisch fundiert und einzigartig.

Funk schreibt Artikel und Essays für verschiedene Publikationen, hat zwei Romane und ein Sachbuch verfasst und kürzlich ihr erstes Drehbuch fertiggestellt. Ihre Arbeit konzentriert sich häufig auf die Gegenwart der jüdischen Kultur und untersucht, wie Erinnerungskulturen in der Gegenwart neu gestaltet werden. Mit einer zeitgemäßen und persönlichen Perspektive auf das jüdische Leben informiert sie durch Vorträge, Diskussionsrunden, Workshops und Artikel.

Kartenreservierungen: info@alte-synagoge.essen.de

Dr. Diana Matut: Jiddische Frauenlyrik vor der Schoah – Kadya Molodowsky
Dienstag, 28.05.2024
18:30 Uhr
Eintritt: 12 €, ermäßigt 5 €

Diana Matut stellt Kadya Molodowskys Leben und Werk im Kontext der Zeit vor und liest Gedichte in Jiddisch mit deutscher Übersetzung.
Im Anschluss folgt Das Kadya Trio mit Vertonungen der Gedichte.

Kartenreservierungen: info@alte-synagoge.essen.de

Das Kadya Trio: Liederzyklus Shtern faln
Dienstag, 28.05.2024
19:30 Uhr

Die Ursprünge des Liederzyklus »Shtern faln« gehen auf Workshops im Rahmen des Yiddish Summer Weimar 2015 zurück. Workshop-Leiterin Diana Matut schlug Dr. Alan Bern vor, mehrere jiddische Gedichte der großen jiddischen Lyrikerin Kadya Molodowsky zu vertonen. Berns Lieder wurden zum Kernrepertoire für ein internationales Mädchenchorprojekt in den Jahren 2016 und 2017 zwischen Deutschland und Israel – dem Kadya Chor. Der Erfolg dieses Projekts führte u.a. zum Dokumentarfilm Die Jungen Kadyas sowie zu vielen weiteren Interpretationen des Liederzyklus.
Die Interpretation des Kadya Trios unter der Leitung des Komponisten selbst ist besonders bemerkenswert wegen ihrer Tiefe, Intimität, Virtuosität und des Feingefühls für die Nuancen der jiddischen Sprache.

Die "Little Weltflucht" ist Abschalten und Entspannen, sich verzaubern und begeistern lassen – alles in einem. Das liebevoll gestaltete Gelände auf der Brehminsel in Essen-Werden lädt Jung und Alt am 27. April 2024 ab 17 Uhr zum gemeinsamen Verweilen bei Snacks und Drinks ein. Mit Einbruch der Dunkelheit beginnt der poetische Teil des Abends mit illuminierten Bäumen, Leuchtpilzen und einem Lichtpicknick. Den Höhepunkt der Veranstaltung bildet um 20 Uhr die Uraufführung der Geschichte einer Familie – zum Leben erweckt durch Livemalerei, Gesang, Instrument, Hörspiel, Beatbox und Tanz.

BLAUES RAUSCHEN feiert 2024 sein sechsjähriges Bestehen und hat sich in dieser Zeit zu einem renommierten Festival für elektronische Musik und Medien in Europa entwickelt. Unter der künstlerischen Leitung von Karl-Heinz Blomann erkundet das Festival 24. Mai bis zum 8. Juni 2024 weiterhin die Schnittstelle zwischen digitaler und analoger Welt und widmet sich der künstlerischen Erforschung und Interpretation von Grenzen und Konventionen. Das Live-Format bietet Ihnen eine einzigartige Plattform, um abstrakte Kunst auf sinnliche Weise zu erleben und regt dazu an, sich kritisch mit unterschiedlichen ästhetischen Vorstellungen auseinanderzusetzen.

Zum Programm

Die Künstler*innen

WESTWIND gilt bundesweit als eines der renommiertesten Theaterfestivals für junges Publikum. Gastgeber des 40. WESTWIND Festivals ist das Maschinenhaus in Essen – Theater der kommenden Generationen in Kooperation mit dem Schauspiel Essen und Pact Zollverein.

Vom 1. bis 8. Juni 2024 erwartet Sie auf dem Gelände der Zeche Carl zehn ausgewählte Inszenierungen. Darüber hinaus setzen Internationale Gastspiele genrespezifische Impulse und das TOBOSO Theater zeigt das performative Demokratiespiel "Konferenz der kommenden Entscheidungen". Im Anschluss an jede Vorstellung laden Resonanzräume ein, sich auszutauschen und das Erlebte nachwirken zu lassen: Individuell auf das jeweilige Stück zugeschnitten, lädt dieses Reflexionsformat dazu ein, praktisch zu experimentieren oder Gedanken gemeinsam zu vertiefen.
Neben dem Arbeitskreis Theater für Junges Publikum NRW erwartet WESTWIND Vertreter*innen der Kinder- und Jugendtheaterszene aus ganz Deutschland zu einem Treffen der deutschen ASSITEJ Arbeitskreis-Sprecher*innen. Über das Netzwerk EXIT THE ROOM von Erasmus plus (zu dem sich europäische Veranstalter*innen und Festival*macher*innen zusammengeschlossen haben) werden zudem internationale Gäste erwartet.

Weitere Informationen zur Veranstaltung finden Sie unter https://www.westwind-festival.de/home

Anlässlich seines 50-jährigen Bestehens hat das NRW Kultursekretariat für 2024 gemeinsam mit seinen Mitgliedsstädten ein besonderes Partizipationsprojekt in Form eines Wettbewerbs aufgelegt. Menschen aus den Mitgliedsstädten sind aufgerufen, ihre Erfahrungen zum Thema "Erlebte Diversität" in kurzen Videos oder Audios festzuhalten. Thema der Ausschreibung ist die im eigenen Umfeld, in der Stadt und im Stadtteil erlebte Vielfalt und Diversität im Sinne von kulturellem Hintergrund und Herkunft: Wie erlebe und praktiziere ich kulturelle Vielfalt? Wie lassen sich meine Erfahrungen mit einem künstlerischen Ansatz ausdrücken?

Wer kann sich bewerben?

Einwohnerinnen*Einwohner / Bürgerinnen*Bürger in den Mitgliedsstädten des NRW Kultursekretariates, also auch Essener Einwohnerinnen*Einwohner und Bürgerinnen*Bürger, können sich beteiligen.
Bewerben können sich alle Menschen, ob mit oder ohne Migrationshintergrund.

Was erwartet Sie?

Die*der Preisträgerin*Preisträger erhält ein Preisgeld in Höhe von 2.000 €.
Die digitalen Titelblätter mit den dazugehörigen Bild- und/oder Tondokumenten aus den 20 Mitgliedsstädten des NRW Kultursekretariates werden ab Sommer 2024 auf der Website des NRW Kultursekretariats zu sehen bzw. zu hören sein sowie auf der Website der Stadt Essen.
Am 6. September 2024 werden alle Arbeiten anlässlich des Festaktes zum 50jährigen Bestehen des NRW Kultursekretariates im Foyer der Oper Wuppertal auf Screens zu erleben sein.

Mit der Bewerbung wird das Einverständnis zur Veröffentlichung durch das NRW Kultursekretariat und die Stadt Essen vorausgesetzt.

Fristen

• Fristende: 26. April 2024
• Die zentrale Bekanntgabe der Preisträger*innen aller beteiligten Mitgliedsstädte erfolgt bis zum 30. Juni 2024.
Einsendung der Beiträge per Mail an projekte@kulturamt.essen.de

Weitere Informationen zum Verfahrensablauf und zu den einzureichenden Bewerbungsunterlagen finden Sie auf der Homepage des Kulturamtes unter: Ausschreibung "Ich bin von hier - Wir sind von hier" (essen.de)
oder auf der Internetseite des NRW Kultursekretariats unter: Ich bin von hier / Erlebte Diversität in den Mitgliedsstädten | NRW KULTURsekretariat (nrw-kultur.de)

Auch 2024 lädt das NRW KULTURsekretariat erfahrene Musiker*innen aus NRW aus dem Bereich der Weltmusik ein, sich gemeinsam mit Musiker*innen anderer Musikkulturen um die Förderung eines Dialogprojektes im Jahr 2025 zu bewerben. Gesucht werden Konzepte, mit denen nach musikalischen Wegen interkultureller Begegnung und der Erprobung neuer künstlerischer Ansätze geforscht wird.

Weitere Informationen zur Ausschreibung und zur Antragstellung erhalten Sie unter https://www.nrw-kultur.de/aktuelles/musikkulturen-dialog-2025-ausgeschrieben

Mit dem Programm "Gemeinsam Digital! Kreativ mit Medien" fördert der Deutsche Bibliotheksverband e.V. (dbv) lokale Projekte der digitalen Leseförderung für Kinder und Jugendliche im Alter von drei bis 18 Jahren. Ziel ist es, insbesondere Kinder und Jugendliche, die in Risikolagen aufwachsen, zu erreichen und ihnen zusätzliche Bildungschancen zu eröffnen. Das Programm ist Teil der dritten Förderphase des Bundesprogramms "Kultur macht stark" (2023-2027) des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (BMBF).

Die Projekte sollen die Lust am Lesen mit Hilfe digitaler Medien wecken und zum eigenen Gestalten medialer Inhalte anregen und befähigen. Zentral ist, dass die Teilnehmenden selbst kreativ arbeiten und die Vorhaben aktiv mitgestalten und umsetzen.

Alle geplanten Projekte sollen im Verbund von mindestens drei Einrichtungen aus unterschiedlichen Bereichen umgesetzt werden, z.B. Bibliotheken, Kitas, Schulen oder Einrichtungen der beruflichen Bildung sowie Vereine, Jugendhilfeeinrichtungen, Einrichtungen der Wohlfahrtspflege, Migrant*innenselbstorganisationen oder kirchlichen Institutionen. Gemeinsam soll ein lokales Bündnis für Bildung gebildet werden. Jede dieser Einrichtungen (mit Ausnahme von Schulen und Kindertagesstätten) darf federführend sein und den Antrag für das Bündnis stellen.

Weitere Informationen zur Ausschreibung finden Sie unter https://www.bibliotheksverband.de/gemeinsam-digital-kreativ-mit-medien

Bei „Zur Bühne" werden partizipative Projekte von Theatern und Orchestern gefördert, in denen sich soziales und praxisorientiertes Lernen verbinden. Angesprochen werden sollen mit den Projekten Kinder und Jugendliche zwischen drei und 18 Jahren mit erschwertem Zugang zu Kultur- und Bildungsangeboten. Die Projekte sollen den Teilnehmenden Teilhabe an kultureller Bildung ermöglichen und sie dabei unterstützen, neue Fähigkeiten zu entdecken.

Weitere Informationen zur Ausschreibung finden Sie unter https://zurbühne.de

Der MONOM Kunstpreis richtet sich an Studierende an einer staatlichen Kunsthochschule in Deutschland am Ende ihres Studiums. Der Preis dient der Förderung von Kunststudierenden im Übergang in die freie künstlerische Praxis.
Die MONOM Stiftung zeichnet mit dem MONOM Kunstpreis Personen aus, die sich in ihrem künstlerischen Werk kritisch mit der Gesellschaft auseinandersetzen.
Aus allen Einreichungen wählt die Jury bis zu drei Preisträger:innen aus, das Preisgeld beträgt insgesamt 9.000 Euro.
Zusätzlich können alle Preisträger*innen an einer Weiterbildung zur Entwicklung ihrer beruflichen Laufbahn bei Brigit Effinger teilnehmen.

Weitere Informationen unter MONOM - Stiftung für Veränderung

Der Fonds Soziokultur fördert ausschließlich zeitlich befristete und inhaltlich abgegrenzte Projekte. Dabei ist dem Kuratorium die aktive Partizipation (Beteiligung) von Laien/Nicht-Künstler*innen und die Arbeit mit einem kulturellen Medium sehr wichtig.

Gesucht werden Projekte „mit“ den Menschen. Auch die Wahl eines gesellschaftspolitischen Themas/die Beschäftigung mit sozialen Fragestellungen spielen eine große Rolle bei der Auswahl der Förderprojekte.

Antragsberechtigt sind Vereine, Initiativen (= Gruppe bestehend aus mindestens 3 Menschen oder 2 Menschen und ein Rechtsträger), Gesellschaften des bürgerlichen Rechtes, Gesellschaften mit beschränkter Haftung, Unternehmergesellschaften, private Stiftungen sowie kirchliche oder öffentliche Einrichtungen, wobei freie Träger der Kulturarbeit Vorrang vor kirchlichen und öffentlichen Antragsteller*innen haben.

Weitere Informationen zur Antragstellung finden Sie unter https://www.fonds-soziokultur.de/foerderung/foerderprogramme/allgemeine-projektfoerderung.html .

Für Programme mit einer Laufzeit vom 1. August 2024 bis zum 31. Juli 2025 können noch bis zum 2. Mai 2024 Anträge auf Produktionsförderung eingereicht werden. Gefördert werden künstlerische Arbeitsprozesse, in deren Mittelpunkt ein neues Produktionsvorhaben in den Freien Darstellenden Künsten steht und die in der Regel mit einer Premiere und zeitnah daran anschließenden Aufführungen abschließen. Bewerben können sich langjährig (mind. 2 Jahre) professionell frei produzierende Künstler*innen/-gruppen aus den Darstellenden Künsten mit Sitz und Arbeitsschwerpunkt in Deutschland. Voraussetzung ist eine Kofinanzierung von mind. 50% der Antragssumme aus nachweislich bewilligten öffentlichen Mitteln (bundesdeutsche Kommunen und/oder Länder).

Weitere Informationen zur Antragstellung erhalten Sie unter https://www.fonds-daku.de/foerderung/foerderprogramme/produktionsfoerderung-1/produktionsfoerderung/

DOXS Ruhr ist ein Dokumentarfilmfestival für junges Publikum im Ruhrgebiet und findet in diesem Jahr vom 28. Oktober bis 10. November 2024 in Bochum, Dortmund, Essen, Gelsenkirchen und Moers statt.
Präsentiert werden unkonventionelle Dokumentarfilme für Kinder ab 4 Jahren und Jugendliche ab 12 Jahren.

So können Sie Filme für DOXS Ruhr 2024 einreichen:
Sichtungslinks, die bis zum 3. Juni 2024 unter programm@doxs-ruhr.deeintreffen, werden für die Auswahl berücksichtigt. Bei der Einreichung werden nur die Eckdaten Ihres Films (Angaben zu Titel, Regie, Land, Erstaufführung, Länge, Kontakt) benötigt.

Weitere Informationen finden Sie unter https://www.doxs-ruhr.de/faqs/

Dieser Open Call richtet sich an professionell arbeitende Künstler*innen. Gesucht werden Koproduktionsvorhaben und in einzelnen Fällen Gastspiele, die im Kalenderjahr 2025 im tanzhaus nrw aufgeführt werden sollen. Für das Kalenderjahr 2025 können bis zu acht Kooperationen eingegangen werden. Projektvorschläge können bis einschließlich Sonntag 12. Mai 2024 eingereicht werden.

Profil + Programm 2025:
Das tanzhaus nrw präsentiert und fördert vielfältige choreografische Positionen. Zentrales Anliegen ist die kreative Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper und dessen Rolle in den Gesellschaften der Gegenwart. Das Bühnenprogramm zeigt bemerkenswerte und innovative Positionen im Bereich des zeitgenössischen Tanzes. Insbesondere schafft das tanzhaus nrw Raum für künstlerisch-choreografische Praktiken, welche die Felder Politiken des Körpers, Digitalität/neue Technologien, urbane Tanzkulturen sowie Nachhaltigkeit und neue Gemeinschaften bearbeiten.

Weitere Informationen zum Open Call und den Bewerbungsvoraussetzungen finden Sie unter https://tanzhaus-nrw.de/de/buehne/open-calls

Im Rahmen von Culture moves Europe wird eine finanzielle Unterstützung für Organisationen und Künstler*innen in den Bereichen Musik, Literatur, Architektur, Kulturerbe, Design und Modedesign, Bildende Kunst und darstellende Kunst ermöglicht. Die beteiligten Künstler*innen müssen aus einem der 40 Creative Europe-Länder kommen. Bis zu 5 internationale Künstler*innen und Kulturschaffende können für ein Residenzprojekt von 22 bis 180 Tagen eingeladen werden. Die Teilnehmer*innen müssen mindestens 18 Jahre alt.

Weitere Informationen zu unterstützten Projekten, zum genauen Umfang der finanziellen Unterstützung und zum Bewerbungsprozess finden Sie unter https://culture.ec.europa.eu/de/creative-europe/creative-europe-culture-strand/culture-moves-europe